VERS UNE ABSTRACTION NÉCESSAIRE

​

« Plus le monde devient effrayant, plus l’art se fait abstrait, tandis qu’un monde heureux fait s’épanouir un art réaliste. » 

— Paul Klee

​

​

Face aux tensions de notre époque, l’abstraction devient pour Irina Shark un langage capable d’exprimer ce qui échappe aux mots. Son travail s’éloigne progressivement d’une représentation fidèle du corps. La recherche de formes nouvelles l’oriente vers une figuration plus symbolique et construite, où la composition porte la narration. La figure humaine demeure centrale : brisée, assemblée, suspendue ou mise en relation, elle traduit les tensions intérieures et collectives du présent — confrontation, instabilité, désir d’échapper, fragilité des liens.

​

Cette évolution s’accompagne d’une exploration des matériaux. Irina Shark travaille principalement en cire directe, en vue de la fonte en bronze. La plasticité de la cire lui permet de modeler, fragmenter, assembler ou altérer les formes, et d’y fixer le mouvement.

 

Autonomes, ces sculptures sont également conçues comme les maquettes de projets à plus grande échelle, destinés à dialoguer avec l’architecture ou l’espace public.

Les œuvres réunies ici s’organisent en trois ensembles :

Confrontations, Échappées et Sur l’amour.